《鷓鴣天》古詩文
【詩原文】
誰折南枝傍小叢。佳人豐色與梅同。有花無葉真瀟灑,不問胭脂借淡紅。應未許,嫁春風。天教雪月伴玲瓏。池塘疏影傷幽獨,何似橫斜酒盞中。
《鷓鴣天》
【古詩解釋】
鄭少微的這首「鷓鴣天」是一首詠梅花的詞。屬於詠物詩詞一類。詠物詩詞如果只限於描摹物的本身,則與謎語相似,無多可取。詠物貴有寄寓,有寄寓則有意境,格調自高。這首詞詠梅而不止於梅,是通過對梅花形象的描寫,對梅花品格的讚頌來讚揚象梅花一樣高潔的佳人和高士。
上片寫梅花的豐色和韻致。「誰折南枝傍小叢」。一開始就從梅花所處的具體環境著筆。南枝向陽,梅開最盛。「折南枝」當然是折開得最盛的梅花了。這為次句「豐色」二字提供了依據。次句「佳人豐色與梅同」,此句以物擬人,由物及人。豐色,既是梅花的豐色,也是佳人的豐色。只有梅花才能和佳人比美,使人產生藝術聯想。第三句仍從梅花本身特點著筆向意境的縱深處掘進、拓展。「有花無葉真瀟灑,不向胭脂借淡紅。」俗話說:「紅花雖好,還須綠葉扶持。」「萬綠叢中一點紅。」有綠葉的襯托才能顯出紅的美麗來。而梅花不同,梅花盛開時,綠葉尚未長出。她不依仗綠葉的扶持,憑她獨有的清香豐色,超然獨立於百花之上,被稱為「花魁」。「瀟灑」本是用於寫人的,這裡 用來寫花,亦花亦人,花與人在藝術形象上已統一起來了。作者既是讚揚花的品格高尚,也是讚揚象梅花一樣的佳人和高士品格高尚。
第三句是從花與葉的襯托關係上來寫的,第四句則是從色澤上的襯托關係來寫的。一般人賞花多喜愛花的奼紫嫣紅,而梅花卻「不向胭脂借淡紅。」不借艷麗的色彩誘人,只憑她潔白的本色,無瑕的本質取勝。正如同「卻嫌脂粉污顏色」(張祜《集靈台》)的絕色佳人一樣,萬紫千紅和她潔白無瑕的本色相比,統統失去了迷人的光彩和誘人的魅力。將審美情境更提高了一層,進一步突出了梅花高潔的品質。讀者不難從這一藝術形象中深味出其中所包含的豐富的意蘊。言在頌花,意在頌人。
下片側重寫梅花的骨氣和品格。百花都在春風吹拂下開放,唯獨梅花這位「豐色」佳人卻不肯「嫁春風」。她不想跟百花一樣「春風得意」,不向春風獻媚邀寵,卻偏偏願意和「雪月伴玲瓏」。梅花本為「歲寒三友」之一,臘月嚴冬,她卻於雪中開放。只有和她同樣潔白無瑕的雪和月才配作她的伴侶。在這裡雖提出了雪和月,但梅仍是主體,雪和月是陪襯。春風、胭脂,是用相對的事物和顏色來和梅花作反襯;雪和月,是用同類事物和顏色來和梅花作陪襯。在寒夜月光和嚴冬雪光的交相輝映中,梅花臨風挺立,迎寒傲雪,愈顯精神。這一藝術形象的塑造,使審美情境進一步向縱深拓展,強化了讀者的審美情趣,啟示讀者自然聯想到作者生平不肯隨俗同流,不趨炎附勢,不慕富貴,一身清白的高潔本質。這正是他仕途不得意的原因。
結尾兩句「池塘疏影傷幽獨,何似橫斜酒盞中」。化用了林逋的詠梅名句「疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏」而另具新意,更進一步由寫梅花之形到寫梅花之神,使藝術境界達到本詞所描寫的最高度。在讀者面前展開的是一個令人神往的情境:澄淨的池水中倒映著疏疏朗朗的梅花清影;酒盞中幾枝梅影橫斜,情調自然、寧靜、恬淡。這正是佳人、高士所追求的情境。也是作者以梅花自喻的心態的表白:「寧靜以致遠,淡泊以明志。」作者生當北宋末年,朝政昏暗,君主荒淫,外患頻仍,正直的士大夫無力匡扶,惟有退而潔身自好,「不汲汲於富貴,不慼慼於貧賤」,自甘淡泊。然而「舉世皆濁我獨清」的人實在太少,作者不免自傷幽獨,惟有飲酒賞梅,自娛自慰而已。於寧靜淡泊中流露出一絲無可奈何的抑鬱感。
這首詞詠梅而不限於從梅花外表加以刻畫,而是努力塑造梅花的藝術形象,寄寓著深層的意蘊。通過對梅花藝術形象的審美,啟示讀者領悟其中豐富的內涵,既是詠梅,也是詠象梅一樣高潔的佳人、高士。既可理解為作者的自喻,又不拘限於作者的自喻。梅花成為了詞人所傾慕的理想人物的化身。
(王儼思)
問宋代 古詩 《鷓鴣天》 的詩作者是誰?
答宋代 古詩 鷓鴣天 的詩作者是詩人 鄭少微。
問古詩 鷓鴣天 有多少字?
答古詩 鷓鴣天 共55字。
問詩句 誰折南枝傍小叢 下一句是什麼?
答誰折南枝傍小叢,佳人豐色與梅同。
問鄭少微 的 鷓鴣天 是什麼時候的詩?
答鄭少微 的 《鷓鴣天》 是 宋代 的詩詞。
問詩句 誰折南枝傍小叢,佳人豐色與梅同 出自哪一首詩?
答誰折南枝傍小叢,佳人豐色與梅同 出自 宋代 古詩 《鷓鴣天》。