回首暮雲遠,飛絮攪青冥出處哪首詩 - 《水調歌頭》蘇軾

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水調歌頭詩辭原文

水調歌頭》詩文原文

【詩原文】

暱暱兒女語,

燈火夜微明。

恩怨爾汝來去,

彈指淚和聲。

忽變軒昂勇士,

一鼓填然作氣,

千里不留行。

回首暮雲遠,

飛絮攪青冥。

眾禽裡,真綵鳳,

獨不鳴。

躋攀寸步千險,

一落百尋輕。

煩子指間風雨,

置我腸中冰炭,

起坐不能平。

推手從歸去,

無淚與君傾。

詩詞《水調歌頭》詩文註釋

水調歌頭

【詩文賞析】

【註釋】:

原序:歐陽文忠公嘗問余:「琴詩何者最善?答以退之聽穎師琴詩最善。公曰:此詩最奇麗,然非聽琴,乃聽琵琶也。余深然之。建安章質夫家善琵琶者,乞為歌詞。余久不作,特取退之詞,稍加隱括,使就聲律,以遺之雲。

此詞是根據唐朝詩人韓愈(字退之)寫音樂的名作《聽穎師彈琴》改寫的,大約作於蘇軾元祐年(1087)在京師任翰林學士、知制誥時。詞的寫作過程是對韓詩「稍加隱括,使就聲律」,也即按照詞牌的格式和聲律來「矯制」韓詩,一則增添新內容,二則減去原作中的部分詩句,三則利用原詩句稍加變化,以創新意。

蘇詞從開頭到下片的「一落百尋輕」均寫音樂,寫音樂的部分比韓詩增加了十個字,佔了全詞百分之七十多的篇幅,使得整個作品更為集中、凝練、主次分明,同時又保留了韓詩的妙趣和神韻。

詞先寫樂聲初發,彷彿靜夜微弱的燈光下,一對青年男女在親暱地切切私語,談受說恨,卿卿我我,往復不已。「彈指淚和聲」倒點一句,見出彈奏開始,音調既輕柔、細碎而又哀怨、低抑」。「忽變」三句,寫曲調由低抑到高昂,猶如氣宇軒昂的勇士,在鎮然驟響的鼓聲中,躍馬馳騁,不可阻擋。「回首」兩句,以景物形容聲情,把音樂形象化為遠天的暮雲,高空的飛絮,極盡縹渺幽遠之致。接著是百鳥爭喧,明媚的春色中振顫著宛轉錯雜的啁哳之聲,唯獨綵鳳不鳴。

瞬息間高音突起,曲折而上,曲調轉向艱澀,好像走進懸崖峭璧之中,腳登手攀,前行一寸,也要花費很大氣力。正在步履維艱之際,音聲陡然下降,恍如一落千丈,飄然墜入深淵,弦音戛然而止。至此,詞人確乎借助於語言,把這位樂師的高妙彈技逼真地再現出來了。

最後五句,則是從聽者心情的激動,反映出成功的彈奏所產生的感人的藝術效果。「指間風雨」,寫彈者技藝之高,能興風作雨;「腸中冰炭」,寫聽者感受之深,腸中忽而高寒、忽而酷熱;並以「煩子」、「置我」等語,把雙方緊密關聯起來。音響之撼人,不僅使人坐立不寧,而且簡直難以禁受,由於連連泣下,再沒有淚水可以傾灑了。「無淚與君傾」,較之原詩中「濕衣淚滂滂」,更為含蓄,也更為深沉。

訴諸聽覺的音樂美,缺乏空間形象的鮮明性和確定性,是很難捕捉和形容的。但詞人巧於取譬,他運用男女談情說愛、勇士大呼猛進、飄蕩的晚雲飛絮、百鳥和鳴、攀高步險等等自然和生活現象,極力摹寫音聲節奏的抑揚起伏和變化,藉以傳達樂曲的感情色調和內容。這一系列含義豐富的比喻,變抽像為具體,把訴諸聽覺的音節組合,轉化為訴諸視覺的生動形象,這就不難喚起一種類比的聯想,從而產生動人心弦的感染力。末後再從音樂效果,進一步刻畫彈技之高,筆墨精微神妙,可說與韓詩同一機杼,同入化境。

蘇軾這首詞的「隱括」,雖保留了韓詩的總體構思和一些精采的描繪,但又在內容、形式以及兩者的結合上,顯示了自己的創造性,從而使此詞獲得了新的藝術生命和獨特的審美價值。我們不妨將韓愈的原詩照錄於此,請讀者諸君對蘇詞和韓詩加以比照:

暱暱兒女語,

思怨相爾汝。

劃然變軒昂,

勇士赴敵常

浮雲柳絮無根蒂,

天地闊遠隨飛揚。

喧啾百鳥群,

忽見孤鳳凰。

躋攀分寸不可上,

失勢一落千丈強。

嗟余有兩耳,

未省聽絲篁。

自聞穎師彈,

起坐在一旁。

推手遽止之,

濕衣淚滂滂。

穎乎爾誠能,

無以冰炭置我腸。

蘇軾《水調歌頭》詩詞

宋朝 古詩 《水調歌頭》 的作者是誰?

宋朝 詩文 水調歌頭 的作者是 蘇軾

詩句 回首暮雲遠 下一句是什麼?

回首暮雲遠,飛絮攪青冥。

蘇軾 的 水調歌頭 是哪個朝代的詩?

蘇軾 的 《水調歌頭》 是 宋朝 的詩詞。

詩句 回首暮雲遠,飛絮攪青冥 出自哪首詩?

回首暮雲遠,飛絮攪青冥 出自 宋朝 的詩 《水調歌頭》。

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