洪邁《踏莎行》院落深沉，池塘寂靜

《踏莎行》古詩文

【詩原文】

院落深沉，池塘寂靜。

簾鉤捲上梨花影。

寶箏拈得雁難尋，

篆香消盡山空冷。

釵鳳斜欹，鬢蟬不整。

殘紅立褪慵看鏡。

杜鵑啼月一聲聲，

等閒又是三春盡。

《踏莎行》

【古詩解釋】

【註釋】：

藝術之妙，在於曲中達意。即使那些被人們推崇為最善於「直抒胸臆」的作者，也總不能全如日常口語那樣直接、質樸地表達。這叫「文似看山不喜平」。

清人袁枚《與韓紹真書》雲 ：「貴直者人也，貴曲者文也。天上有文曲星，無文直星。木之直者無文，木之拳曲盤紆者有文；水之靜者無文，水之被風撓激者有文。」因而，司空圖的「不著一字，盡得風流」（《詩品》）便被公認為文學作品最高境界之一種。

洪邁這闋《踏莎行》寫思婦懷人，通篇沒有一個字點破本題。作者的本意沒有直接表達出來，完全是通過環境、氣氛，以及主人公的動用、情態顯現出來的，因此算得上一首善達言外之意的極品。

開頭兩句的「 院落」、「 池塘」乃是女主人的生活環境，而這環境的特點是「 深沉」與「寂靜」，一上來就透露了境中人的孤單與寂寞。第三句寫到「簾鉤」這獨轉換使讀者加深了冷清空闊的感覺。一般人表達孤寂都用「簾幕低垂」等句。但這往采自明刊本《詩餘畫譜》往缺乏效果，洪邁卻別出心裁，煉出「簾鉤捲上梨花影」一句。試想：簾鉤捲上也只有「犁花影」前來作伴的生活，是多麼的空虛和寂寞？以上三句著力渲染環境。那麼人在何處呢？她在彈箏 ：「寶箏拈得雁難尋」。她在出神地望著燒盡的篆香 ：「 篆香消盡山空冷」。「 雁 」字連「箏」字說是指箏面上承弦的柱，參差斜列如雁行，稱「 雁柱」。柱可左右移動，以調節音高。呂渭老《 薄倖》詞 ：「盡無言、閒品秦箏，淚滿參差雁。」而這裡的女主人公卻是「寶箏拈得」而「 雁難尋」，連音調也調試不准，有相思而無法於弦上訴說，眼看著「篆香消盡」而懶得去添，以致帷冷屏寒，其難以入睡也可知矣 。「山」是畫屏上的山 ，如牛嶠《菩薩蠻》 所說的「畫屏山幾重」。

這一句所寫的情境，《花間集》中頗多見，如歐陽炯《鳳樓春 》「 羅幌香冷粉屏空」，毛熙震《木蘭花》「金帶冷 ，畫屏幽 ，寶帳慵熏蘭麝薄」，張泌《 河傳》「錦屏香冷無睡，被頭多少淚」，都可作為理解此句的參考。女主人公這一整夜都是在淒涼中度過，那麼以後的日子呢？又將「守著窗兒，獨自怎生得黑」呢？過片的「 釵鳳」 三句寫主人公容貌 。「釵鳳斜攲」、「 鬢蟬不整」、「慵看鏡」，形象地反映了受痛苦煎熬相思成災的樣人 。這使我們想起了《 詩經·伯兮》中的句子 ：「自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐，誰適為容 。」以及徐幹《室思》裡的話 ：「自君之出矣 ，明鏡暗不治。思君如流水，無有窮已時 。」「杜鵑啼月一聲聲」，表面上只寫環境 ，只是在進一步創造冷清的氣氛，因為「杜鵑啼血猿哀鳴」是自然界最淒厲的聲音麼！實際上這裡還用催歸的杜鵑表現思婦對行人的期待。前面已經說過，上半闋的結句是在暗示一夜將盡，到下半闋的結句則說「等閒又是三春盡」。

讀者試想：詞中所著力描寫的一夜，已經令人俯首欲泣，那麼一月，一年，數年的光陰將如何熬得下去呢？

講到這裡，我們不得不佩服句中那個極平凡的「又」字用得是何等神奇！

洪邁的《踏莎行》特別注意引尋、啟發讀者參與到詞中意境來。我們剛一接觸到它，只能感知到一片空寂的環境和一個慵倦的主人；等到鑒賞進一步深入，我們才發現這是一個思婦對丈夫的深切懷念；如果你有興趣再追下去，那麼還可以想到關於愛情、離別等更多的東西。正如梁啟超所說 ：「向來寫情感的，多半是以含蓄蘊藉為原則，像那彈琴的弦外之音，像吃橄欖的那點回甘味兒，是我們中國文學家所樂道的。」

洪邁此詞就是具有「弦外之音」極品。